鉴于招式本身的特点，在三大高手的动作设计上，陈翰用了更为写实的方式，洪拳、谭腿和棍法在场景中都有实实在在的展现，一招一式较为明晰。
但到了表现琴音、狮吼功、如来神掌、蛤蟆功等传奇色彩强的功夫时，易水寒和陈翰便有了不小的争议。
按照陈翰的想法，他想的同样是把这些想象中的功法实际化，更符合现实的情景。
但易水寒的一件却是加重虚化和想象力的成分。
如果以武侠小说来定论前后区别，就类似于金先生把降龙十八掌从亢龙有悔到xxxx都告诉了读者，而古先生只写“没有人看清他是如何出手，刀光一闪，刀已插入他的咽喉。”
但电影毕竟不是小说，它需要先影像化再留给观众想象空间。
为此易水寒为了表现这些招式的震撼，又给出了几个提议。
首先是具象化，就如瞎子琴师的功夫，琴师抱琴扬手一挥，铮铮琴鸣，强大的冲击力撞向对手，就好像骷髅武士执刀狰狞砍去。
待到被击溃，这群丑陋阴黑的武士又慢慢雾化消散，直到不见。
这样一来，把原本无形的琴声威力化作了有形的骷髅武士，观众一目了然不说，还加大了视觉冲击力。
包租婆的狮吼功也是同样的原理。
其次还有快慢的对垒，比如火云邪神的“天下武功，唯快不破”，包租公的太极的以静制动。
另外还有对比衬托，就如琴师和苦力强的打斗，琴师还未露脸，疾风一动，鸟兽一起，他就已倒地死亡，死相还属于干脆利落的惊悚。
如此种种，易水寒终于说服了陈翰和徐正强采用了他的做法。
在电影的动作设计上，易水寒自信不会属于原作品。