听了他的话,王长田也明白什么意思,就是将演唱会这种表演方式，也进行市民化，变成日常消费品，而不是奢侈品。
像前世动辄几百元甚至是几千上万元的演唱会门票，不是说不能有，而是不能成为普遍现象，既尊重市场规律，又要给不是大腕的艺人提供机会。
也正是因为不确定这样的模式能不能办成，所以他才要求盛世文化集团自己建设这样的文化艺术中心。
因为这样至少不用缴纳高昂的租金，在价格调控上可以做到更自主，也才有可能将价格降低到成为市民日常消费品的程度。
他希望每个周末家家户户都有能力去看场演出，对他这个理想，王长田虽然觉得很难，但是也没有反驳，且试试看。
在投资上，叶子书强调自己并没有设限，前面只是打个比方，具体投资可以根据未来城市发展需要以及自身资金实力来决定。
其实他觉得每个文化艺术中心投资5亿元，是最低限度，想要将其打造成城市地标建筑，或者是建筑群，起码也要投资20亿元以上。
所以他才强调可以按步骤来建设，而不是真的一拥而上，那样的话，就算是盛世文化集团再能赚钱，也无法承担得起。
要做就要做最好，这是他的一贯理念，哪怕为此多花点钱和时间也是值得的，因为这本身就不是纯粹的商业行为。
在人才培养上，叶子书强调了要正规化，以前那种师傅带徒弟的办法，不是说不行，但是缺点也很明显。
他认为可以两种方式同步进行，一方面和艺术院校合作培养相关人才，不一定要从头开始，也可以从民间招募有底子的人才，进行再培养。
另一方面则是采取传统的培养方式，但是要摒弃之前的家长制，希望能建立一套适合新时代发展的传承关系。
在演出内容上，他强调不宜千变一律，而是在不同的地区挖掘当地的特色文化艺术，突出地方特色，允许差异化创作和经营。
工业产品上强调统一性没多大问题，但是在文化艺术上强调统一性就有点荒谬，之所以单独拿出来讲，主要是强调这件事情的初衷。
这个项目除了具有一定的商业价值外，根本目的是弘扬和发展传统艺术，但传统艺术绝对不是只有我们电视上看到的那些。